По лугам и пашням, задернутым синеватою дымкою, молча бродили грачи, разинув клювы. Березы и липы станционного садика не шевелились ни листиком. Изредка налетит вете..
Басманов, сидя за столиком кафе, смотрел, как мимо него медленно проходила высокая дама в большой..
ль, она приписала самому сочинителю мнения действующих лиц, им выведенных на сцену, ему приписала места, приводимые им из авторов, им опровергаемых, одно переин..
Маргарита Ваняшова. Два театральных юбилея (статья из журнала “Театральная жизнь”, №5, 2002 г.)
Прилив народного, возвышенного чувства Живит сердца, как солнца яркий свет. Нет серых будней, дрязг житейских нет! Сегодня праздник русского искусства!
Чтит родина того, который здесь впервые Воздвиг театр, талантам дав простор, Ты, Волков, первый здесь из всех сынов России Осмелился поведать: я - актер.
В то время как народ, в невежестве коснея, Считал театр бесовскою игрой, На сцену ты вступил и, духом пламенея, Отдался ей, как раб и как герой!
Шли годы... На Руси разлился свет ученья, Искусству стал куриться фимиам. И поняли, что все актера назначенье - Учить толпу и что театр есть храм!
И ты учил толпу... Растет искусства слава! В нем наш народ себя сознает весь... Теперь Театр царит, и словно жизнью новой Повеяло... Тень Волкова, ты здесь?!
Пусть праздник Волковский в предании народном Живет века, живет и Волков сам! Пусть Волга-матушка потоком многоводным О нем шумит далеким берегам.
Это стихотворение, написанное провинциальным актером Сергеем Ратовым, прозвучало на Волковских торжествах по случаю 150-летия Русского театра в 1900 году в Ярославле. На этом празднестве явственно витала мысль об увековечении памяти Первого Русского Актера и о Волковском празднике на родине отечественного театра. В самодеятельных и трепетных строчках отразились все стороны театрального мироощущения грани двух веков:театр - праздник, театр - храм, и театр - кафедра, с которой можно учить народ. Именно в театре “народ себя сознает весь”... Театр - царь, театр - отражение народного сознания и народных устремлений.
Можно с уверенностью сказать, что Первый Волковский фестиваль состоялся именно тогда, в 1900 году, на Волковских торжествах.
С тех пор ярославцы отмечали полувековые и четвертьвековые вехи театральной истории - 150-летие в 1900, 200-летие в 1950, 225-летие в 1975 году и 250-летие в 2000!
Стоит “посмотреть и посравнить” великие театральные празднества двух столетий. В 1900 году вся театральная Россия готовилась приветствовать детище Федора Григорьевича Волкова.
Нашим театральным Вергилием, спутником по веку XIX будет критик Владимир Линский, автор репортажа о Волковских торжествах, опубликованного в журнале “Ежегодник Императорских Театров” (1900, №21).
1900
Театральные торжества продолжались всего три дня. Но как были они насыщены, как плотно прожиты и пережиты! В Ярославль приехали два старейших Императорских театра из Петербурга и Москвы. МХАТу исполнилось только два года, и его на юбилей - в силу молодости - не пригласили.
9 мая Александринцы играли “Ревизор” Гоголя, 10 мая - Малый театр давал “Горе от ума” Грибоедова, 11 мая театральный вечер состоял из двух частей - в начале Малый театр представлял отрывки из “Грозы” Островского с участием Ермоловой, а во второй части петербуржцами была показана “Свадьба Кречинского” с участием старейшей актрисы Малого театра Надежды Васильевны Рыкаловой. В зале находился автор пьесы Александр Васильевич Сухово-Кобылин, прибывший на торжества из Парижа.
РЕПЕРТУАР
В 1950 году - в честь 200-летия Русского театра волковцы давали Юбилейную декаду - показ лучших спектаклей: “Доходное место” Островского, “Вишневый сад” Чехова (Раневская - А. Чудинова, Лопахин -С. Ромоданов, Петя Трофимов - В. Нельский), “Егор Булычев и другие” и “Вассу Железнову” Горького, “Настю Колосову” В. Овечкина.
В 1975 году в честь 225-летия Первого русского театра в Ярославль прибыли три старейших театра - Александринка, Малый и МХАТ (в те поры еще не разделенный). Был торжественный вечер в двух частях. Три спектакля “На дне” играла Александринка, мхатовцы играли “Последние” Горького, Малый театр - “Не все коту масленица” Островского. Волковцы давали премьеру возобновленного “Федора Волкова” Ник. Севера. Традиция была продолжена.
В 2000 году театральная афиша была количественно богаче. Торжества, названные Первым Международным Волковским фестивалем в честь 250-летия театра, продолжались десять дней, с 15 по 25 мая. Это была декада спектаклей. По мнению многих гостей фестиваля, в нынешней афише Волковскому театру необходимо было представить и собственные спектакли, свое искусство. Правда, театр перед своим юбилеем достойно представил творческое лицо классическими спектаклями на сцене Александринки и Малого театра, что также немаловажно.
Участниками фестиваля стали: Александринка (самый старейший театр России после Волковского), Малый театр, два МХАТа - имени Чехова и имени Горького, БДТ имени Г. Товстоногова, театры русской провинции из Твери, Нижнего Новгорода и Русский академический театр драмы им. М. Горького (Белоруссия, Минск).
В ЯРОСЛАВЛЕ ОБЪЯВЛЕН ТЕАТРАЛЬНО-ВОЕННЫЙ ПОСТОЙ...
1900
На Казанском бульваре в Ярославле была выстроена Триумфальная арка в честь прибывших гостей, бульвар был иллюминирован и украшен флагами. Волковский театр тогда еще не был удостоен имени Волкова, но все шло к тому, чтобы театр был удостоен этого имени как великий национальный театр.
От прошлого века в наследство от юбилея остались легенды и предания.
Говорят, когда два самых огромных актера Александринки - Владимир Николаевич Давыдов и Константин Александрович Варламов - ехали на извозчике, то горожане весело кричали извозчику: “Почем везешь с пуда?”
2000
Прибывавшие на станцию Ярославль-Главный театральные коллективы встречала музыка военного духового оркестра, и это задавало тон всему фестивалю.
Гости и участники нынешнего юбилея жили в гостинице с соответствующим названием “Юбилейная”, для каждого колле ктива была подготовлена культурная программа - экскурсия по Ярославлю, посеще ние музеев, Толгского монастыря. Все гости отмечали прекрасную организацию фестиваля в Ярославле. Заместителю директора по оргработе Ольге Ивановне Табагари, ее помощникам - менеджерам Владимиру Шарапову, Ирине Соколовой, театральным водителям пришлось работать в форс-мажорных условиях. Никаких сбоев не было, все проходило точно по расписанию.
1900
Гостями Ярославля были участники Волковских торжеств - артисты Малого театра и Александринки, составившие славу театральной России - Мария Николаевна Ермолова, Гликерия Николаевна Федотова, Надежда Алексеевна Никулина, Ольга Осиповна Садовская, Надежда Васильевна Рыкалова, Елена Константиновна Лешковская, Михаил Провыч Садовский, Александр Павлович Ленский, Александр Иванович Южин, юные Александра Яблочкина и Евдокия Турчанинова, артисты Александринки - Мария Гавриловна Савина (игравшая в “Ревизоре” Марью Антоновну), Владимир Николаевич Давыдов, Павел Дмитриевич Ленский, Модест Иванович Писарев, Константин Александрович Варламов, Роман Борисович Аполлонский, Александр Александрович Остужев, Елизавета Ивановна Левкеева, Варвара Васильевна Стрельская.
Знаменитых и именитых артистов “разобрали” в частные дома наиболее знатных, известных и именитых горожан. Позднее, на торжественном обеде в честь юбилея театра у городского головы И. А. Вахромеева, Мария Гавриловна Савина обратилась к представителям городского управления с остроумной благодарственной речью.
- В Ярославле, - сказала артистка, -объявлен театрально-военный постой...
Савина остроумно применила образ “военного постоя” к “театральному постою” во время юбилея, когда все именитые артисты “встали на постой” в буквальном смысле слова в именитых ярославских домах, а точнее, были ангажированы, захвачены в домашний плен гостеприимными хозяевами на добровольных началах, ибо для хозяев прием гостей из столиц почитался за великую честь.
- Ярославль, - продолжила Савина, -колыбель русского театра: и правда, в нем себя чувствуешь убаюканной, как в колыбели. В заключение М. Г. Савина предложила тост за радушных хозяев, взявших на себя прием приезжих.
ПРЕЗИДЕНТ ПУТИН УЧАСТВОВАЛ В КОНКУРСЕ ПО МАСТЕРСТВУ АКТЕРА И ПОБЕДИЛ
Путин скромно возник в правительственной ложе, и когда зал, приветствуя его, встал, он поклонился и тут же сел, давая понять, что неумеренные восторги по поводу его появления излишни. Он воспринимал этот праздник театра скорее как простой зритель, восторгающийся любимыми актерами. Его речь была ответом на вопрос:
“Почему мы так любим актеров? За что мы так любим актеров?..”
-Хочу вас поздравить со знаменательным юбилеем. Хочется быть причастным к гордости древнего Ярославля. Эпоха культурного расцвета предшествовала рождению русского театра. Волкову и его сподвижникам мы обязаны тем, что они утверждали в русском театре идеи свободы и человеческого достоинства. Театр Волкова стремился быть общедоступным, а значит, истинно демократическим, народным. Театр Волкова - сплав подвижничества и духовной чистоты. В провинциальном театре духовная чистота выходит на первое место, это драгоценное качество, то, чего в столицах не всегда сыщешь. Ваша гражданская позиция вызывает уважение. В театре всегда есть лидеры. Сегодня нельзя не вспомнить об Олеге Ефремове - человеке, с которым в эти дни прощалась вся Россия... Он составил целую эпоху в жизни театра, дав новое его понимание во времени.
Нынешнее время дало свободу творчества, возможность работать без идеологической опеки. И вопросы зрителей: “Нет ли лишнего билетика?” - говорят о подъеме современного театра. Вообще без подъема культуры и театра невозможен общий подъем в России. Здесь нужна тонкая и особо деликатная опека государства, поддержка государства.
В списке награжденных работников театра есть фамилия Сусаниной. Это хорошо, что в театре есть свои Сусанины. С этой фамилией не пропадешь, такие Сусанины нас не заведут, а если и поведут - то только во имя спасения России.
Я думал во время этого праздника, почему мы так любим этих людей - актеров? Только потому, что они талантливы и тоньше чувствуют жизнь? Вряд ли. Это несколько эгоистически звучит, но человек - существо эгоистическое и не всегда способен любить тех, кто лучше его самого. Но мы любим актеров - искренне и беззаветно. Потому что они, играя спектакли, нас формируют. Потому что в них мы видим себя, какими мы могли бы быть, какими можем стать. Поэтому в них мы любим себя. Давайте поаплодируем нам.
С юбилеем вас, с днем рождения прославленной ярославской сцены! Огромное спасибо за беззаветное служение и театру, и России!
Театр поздравляли почетные гости - министр культуры России Михаил Швыдкой, первая женщина XX века, летчик-космонавт Валентина Терешкова, Генеральный директор Малого театра, народный артист СССР Виктор Коршунов, народный артист России Виктор Смирнов (Александринка), Вера Ефремова (Тверь), Владимир Вихров (Нижний Новгород), Анатолий Абдулаев (Воронеж).
Главный режиссер Минского национального русского драматического театра, народный артист Беларуси Борис Луценко подарил театру работу белорусских умельцев - Музу, которая лелеет младенца Федора Волкова... Одной из зрительниц Луценко подарил фигурку с настоящим денежным белорусским миллионом. И тут же, напрямую, предложил Президенту Путину произвести в Белоруссии обмен “зайчиков” на рубли по курсу 1: 1.
Путин остроумно откликнулся:
- Обмен будет, - пообещал он, - но не так скоро. Чтобы мы жили дружно и беззаботно, надо всего лишь изменить денежную единицу. Дабы был не “руб” и не “заик”, а настоящий “арт”! А пункт денежной эмиссии мы устроим в Ярославле.
Художественный руководитель МХАТа имени Горького, народная артистка СССР Татьяна Доронина выступила с музыкально-драматической композицией в честь русского театра. Она читала оду и пела боевую песню о профессии актера, в которой каждый день и каждый час похож на бой...
Актриса поблагодарила Путина от имени русского театра и любимой публики. И выразила надежду, что следующий юбилей театра будет Всесоюзным, добавив, что этим выступлением выполнила свою функцию.
Путин мгновенно отреагировал на канцелярское слово. И - “завязалась перестрелка”!
- Да бросьте, Татьяна Васильевна! Мы вас любим не за функцию, а за ваше сердце.
- Сердце - необходимая принадлежность актера, без сердца он - не актер! А я выполняла именно функцию!
- Да что вы, - вновь смутился Путин. -Мы вас все равно любим. Из ваших рук я -яду выпью!
-Яду? Никогда!..
Публика наслаждалась легкой театральной игрой, в которую Президент свободно вступал в течение всего юбилейного вечера, обнаруживая всякий раз тонкий юмор, иронию, несомненную актерскую одаренность и понимание законов театра. Это было самым настоящим зрелищем и подарком публике. Путин незримо участвовал в своеобразном конкурсе по мастерству актера, в дискуссии о назначении театра. В течение вечера он трижды выходил на сцену - и всякий раз выходил победителем.
Президент вручил волковцам награды -ордена, медали, звания. Актрисы блистали перед ним своими роскошными нарядами и декольте, публично и свободно целовались с самим Президентом. В общем, театральный праздник удался на славу. Зрители понимали, что являются участниками исторического события.
ВОЗМОЖНО ЛИ КРИТИКОВАТЬ ЕРМОЛОВУ?!..
ТРАДИЦИИ - ЗАВЕТЫ ИЛИ РУТИНА?
1900
Критики, как и во все времена, были остры, ироничны и довольно зубасты. И то сказать: критиковать Ермолову! Назвать некоторые спектакли - “археологическими” из-за устаревшей манеры игры!..
Интереснее всего мнения о показанных в дни торжеств спектаклях.
“На спектакли московских и петербургских артистов смотрели как на “бой кровавый” между двумя исконно враждующими труппами”.
Никаких конкурсов и номинаций не было. “Ревизор” и “Свадьба Кречинского” -Александринка, с одной стороны; “Горе от ума” и “Гроза” - Малый театр, с другой. Ярославцы и гости города должны были, по мнению большинства (как правило, ошибочному), решить вопрос, за кем пальма первенства.
“Придиркам к исполнению конца не было...
Москвичи по-прежнему, с пеной у рта твердили, что московские артисты “гениальны”, а петербургские сравнительно с ними - “ничтожество”. Петербуржцы, на основании тех же спектаклей, конечно, утверждали, что, наоборот, “гении и таланты” имеются только в их труппе. В антрактах разгорались словесные схватки между учеными критиками - профессором Н. Д. Чечулиным, сторонником петербуржцев, и приват-доцентом Ярославского лицея И. Я. Гурляндом, закоренелым “москвичом”. Первый говорил о бесподобной игре М. Г. Савиной в “Ревизоре”, второй, как противовес, выставлял О. О. Садовскую в “Горе от ума”. И тот, и другой, конечно, были правы, ибо как М. Г. Савина, так и О. О. Садовская - обе, каждая в своей сфере, были большими актрисами”.
“Свадьбу Кречинского” и “Грозу” критики 1900 года назвали “историческими” спектаклями, и это название стало переходить из одних уст в другие. Было предложено и другое название: “археологические” (особенно “Гроза”), от которого наибольшее наслаждение получили, вероятно, члены местной архивной комиссии и профессор Д. И. Иловайский, присутствовавший тут же.
“Признаюсь, - пишет В. Линский, - все три акта “Грозы” я скучал.
Катерину играла М. Н. Ермолова, выступившая, как в антрактах передавали со слов будто бы самой артистки, в этой роли в последний раз в жизни. Таким образом, сама артистка сознает, что она переросла Катерину. Это уже само по себе лишает меня права распространяться об ее игре. Скажу только, что в пятом акте в игре г-жи Ермоловой было несколько моментов, более или менее захвативших публику. В роли Варвары выступила после многолетнего антракта г-жа Никулина, которая считалась приблизительно лет 20 тому назад лучшей Варварой. Что касается остальных исполнителей, то и про них ничего отрадного сказать нельзя, так как какая-то преднамеренная небрежность замечалась на каждом шагу.
Зато какой жизнью повеяло от исполнения “Свадьбы Кречинского”! Даже престарелая Н. В. Рыкалова, лучшие годы сценической деятельности которой совпадают с первой постановкой “Свадьбы Кречинского”, дополняла впечатление.
Длинные антракты все ушли на овации по адресу А. В. Сухово-Кобылина. Сначала он раскланивался из ложи, но потом его принудили выйти на сцену. Вывела его Н. В. Рыкалова. Какое-то особое чувство уважения и даже почтения возбуждала в нас эта дряхлая парочка, еле-еле двигающаяся по сцене”.
СЧАСТЛИВЦЕВЫ ТЕПЕРЬ ТОЧНО ПЕРЕМЕНИЛИСЬ...
1900
Главным завоеванием Волковских торжеств в 1900 году стало возвращение русскому актеру его чести и достоинства - он наконец-то стал равным в обществе. Пиршественный стол на 400 персон впервые в истории (!) объединил актеров и важных начальственных персон.
Владимир Линский: “На торжественном приеме - русский актер из “второстепенных” - прямой потомок Аркашки Счастливцева. Но сегодня с ним произошло что-то особенное... И он, должно быть, впервые в жизни во всем соблюдает меру: в меру пьет, в меру врет и даже в меру важничает. Потому ли у него явилось сегодня это чувство меры, что тут присутствует все начальство, или потому, что сегодняшняя торжественность подействовала и на него, потому ли, наконец, что Счастливцевы теперь точно переменились, - решить трудно... Эта пестрая толпа, думалось мне, впервые осязательно свидетельствует о той культурной победе, которую совершил русский актер. Эти оживленные люди, разного чина и звания, собравшиеся здесь, чтобы радушно чествовать актера, разделить с ним, по русскому обычаю, хлеб-соль и приютить его в своих роскошных хоромах - как бы от лица всего русского народа хотели подчеркнуть, что актер в настоящее время не ниже чином, чем представители других профессий, и что он сыграл видную роль в истории русского самосознания.
2000
В рамках фестиваля прошла научно-практическая конференция “Федор Волков и традиции русской театральной культуры”. В конференции приняли участие ведущий специалист по истории русского театра XVIII века Людмила Старикова (ВНИИ искусствознания), театроведы Константин Щербаков, Валерий Подгородинский (Москва), ярославцы Татьяна Злотникова, Нина Шалимова, автор этих строк и молодые исследователи театра.
Правительство России, Министерство культуры, администрация области и руководство города приняли решение о том, что Международный Волковский фестиваль на родине первого русского театра станет традиционным.
ТАЙНА ПТИЦЫ ФЕНИКС 2001
Премия Правительства Российской Федерации имени Федора Волкова за вклад в развитие театрального искусства присуждена:
Гатову Леонарду Григорьевичу - художественному руководителю муниципального театрально-концертного учреждения Краснодарское творческое объединение “Премьера”;
Орлову Науму Юрьевичу - художественному руководителю Челябинского государственного академического театра драмы;
Панфилову Евгению Алексеевичу - художественному руководителю государственного театра “Балет Евгения Панфилова” (г. Пермь).
Премии лауреатам - бронзовые статуэтки Федора Волкова и денежное вознаграждение в сумме 100 тысяч рублей - вручал на фестивале первый заместитель министра культуры Александр Голутва.
Второй Международный Волковский фестиваль (2001) отличался от предыдущего иным стилем. Игровая его природа была заключена в неожиданности отклика, в непредсказуемости появления лауреатов, в неожиданности даров. Фестиваль обязывал к традициям, к свежим, не затертым образам - их в избытке дарили приехавшие актеры. Самоотдача и щедрость актеров Челябинской драмы, балета Панфилова была чрезвычайно высокой. Однако можно было ощутить не только трудность взваленной ноши. Возникали вопросы и вопросы.
Кем, когда и по каким критериям отбирались номинанты фестиваля?
Где они были заявлены и объявлены?
Кто определял состав экспертов и жюри? Когда, где и какое представительное жюри назвало имена лауреатов?
Какое участие в этих событиях принимала ярославская сторона (администрация области, мастера театра, критика)?
Лауреаты были названы вполне реальные, заслуженные, но игральная карта почему-то выпадала “как бы резвяся и играя”, и поставлена была, как говорили бывалые понтеры позапрошлого века, - на руте, то есть втемную. Конечно, премия задумана как универсальная - для всех театральных жанров, профессий и, как говорится, конфессий. Однако не худо бы помнить, что в числе приоритетов и предпочтений фестиваля - развитие традиций русского психологического театра, русской национальной школы драматической игры. Из трех лауреатов фестиваля целиком и полностью этой задаче отвечал уникальный и легендарный Наум Орлов с его праздничным и ярким спектаклем “Чума на оба ваши дома”.
О Панфилове на фестивале повторяли шутливо, что он здесь именно потому, что повторил судьбу Волкова - прошел путь от создания любительского театра до государственного. И все-таки в рамках декларируемой эстетической палитры именно Волковского фестиваля его театр озадачил многих. Впрочем, если бы не Панфилов, зрителей Волковского фестиваля мог бы ожидать еще один балет - классический балет Юрия Григоровича, возрожденный Леонардом Гатовым в Краснодаре. Как менеджер и лауреат, Гатов выдвигал на фестиваль именно балет Григоровича. И только Волковское лауреатство Панфилова стало помехой появлению в Ярославле двух танцевальных коллективов. В результате Краснодар привез в Ярославль не самый сильный спектакль Молодежного театра “Над пропастью во ржи”, вызвавший недоумение публики. “А при чем здесь Премия имени Волкова?” Зоркая внимательность специалистов помешала бы избежать издержек. Вопросов много. И все они не решены до сего времени.
И на прошедшей творческой конференции, и в кулуарах фестиваля, и в прессе прозвучали пожелания будущему фестивалю: сделать прозрачным механизм определения выбора лауреатов премии Правительства России имени Федора Волкова. Ввести в состав экспертной комиссии представителя Ярославля. Смелее и щедрее изобретать фестивальное бытие - устроить, например, живой театр на улицах города, с элементами карнавала, в традициях Волкова, вспомнить мотивы его “Торжествующей Минервы”, разыграть зрелище, посвященное Волкову как отцу-основателю русского театра.
